Una nueva práctica se ha hecho viral en las redes sociales; se trata de usuarios que publican fotografías de sí mismos, en una situación de extremo peligro para sus vidas.
Un estudio realizado por investigadores de la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos dio a conocer datos muy impresionantes sobre este fenómeno. Según dicha publicación, entre el año 2011 y 2017 murieron 259 personas a causa de una selfie mortal. Además, se reveló que tres cuartas partes de esta cifra correspondía a hombres, mientras que solo un cuarto eran mujeres.
Otros datos importantes que arrojó este estudio, fue que las personas que protagonizan estos desafortunados casos tienen alrededor 23 años, y el país donde más accidentes de este tipo se registran es en India (más de la mitad de los casos).
Algunos casos de Selficidios
Generalmente los usuarios toman estas fotos de sus propios rostros para exponer en redes sociales, sus experiencias en un viaje, evento o cualquier lugar atractivo. Pero en los últimos años se han dado conocer casos impactantes de individuos cuya foto paso a convertirse en un selficidio, luego de poner en riesgo la vida por el interés de conseguir una instantánea increíble merecedora de muchos Likes y comentarios. A continuación, mostramos algunos de ellos:
En Sidney, Australia un joven de 19 años llamado Gavin Paul Zimmerman, cayó al mar desde un acantilado que tenía más de 10 metros de altura, al perder el equilibrio mientras se tomaba una foto. El chico murió al instante al caer sobre las rocas. Lo más curioso de este caso, es que sus padres publicaron esa última fotografía.
Selfie de Gavin Paul Zimmerman antes de morir
Un suceso similar ocurrió en el 2016, cuando un alemán llamado Oliver Pats de 51 años falleció en el parque arqueológico de Machu Picchu, mientras se tomaba una instantánea fuera del cordón de seguridad, el cual estaba colocado para limitar el área donde podían caminar los visitantes. El turista perdió el equilibrio y se resbaló, cayendo en una zona rocosa.
Foto de Oliver Pats tomada antes de morir
Otro hecho de este tipo ocurrió en República Dominicana, cuando una chica intentaba tomarse una selfie con una cabra, la cual de forma repentina la golpea brutalmente, haciéndola caer al suelo. Por fortuna, en esta ocasión el accidente no terminó en tragedia. El video de lo ocurrido se ha hecho viral en las redes sociales.
El estudio titulado “Selfies: ¿Una bendición o una perdición?”, sugiere como parte de la solución a este problema, declarar “zonas libres de selfies” en aquellos sitios turísticos que puedan representar un riesgo para la vida.
Además de esta recomendación, ¿qué otras medidas se te ocurren a ti para erradicar esta epidemia millennialy evitar que se cobre vidas en nuestro país? respóndenos en los comentarios.
La comunidad latina se encuentra bastante dividida debido al hecho de que la cantante española Rosalía, ganara un premio en los MTV VMA 2019 como mejor artista latina, esto solo logró que sus fans y no tan fans, se dividieran en dos bandos: aquellos que defienden que la cantante técnicamente es latina por hablar una lengua proveniente del latín, y aquellos que defienden que el ser latino es más un tema de origen.
Por lo que la pregunta es: ¿Es Rosalía latina o no?
Lo primero es que muchas personas aseguran que el galardón recibido por la cantante no tiene mucho que ver con ella, sino con los organizadores, porque ellos fueron quienes la reconocieron por mejor video de música latina, refiriéndose a “Con Altura”, canción que comparte con el colombiano J Balvin y que pertenece al género urbano.
Rosalía y J Balvin. Foto extraída de: RTV.ES
Sin embargo, otros muchos culpan a la cantante por haber permitido que la mezclaran con artistas latinos, aun cuando ella es de origen catalán. Y para animar más el debate, es común que las cadenas musicales estadounidenses, sea por desconocimiento o por simplificar las cosas, también catalogan a Rosalía como latina.
Al final es probable que las críticas se encrudecieran más contra la cantante, por no haber aprovechado el momento para aclarar que ella no es latina, aunque dijo textualmente “Vengo de Barcelona y estoy muy feliz de estar aquí representando de donde vengo y a mí cultura”, por lo que quizá fue un intento de ella por aclarar las cosas, aunque no se entendió mucho.
Otra vez envuelta en polémicas
Si hay algo bien sabido, es que no es la primera vez que Rosalía se ve envuelta en un escándalo de este tipo, ya que lo anterior solo ha sido un poquito de gasolina a la llama del debate sobre la apropiación cultural que siempre ha envuelto a la española.
Pero para poder entender de dónde provienen las críticas hacia Rosalía, debemos repasar un poco de historia, concretamente la historia de los gitanos, unpueblo que fue perseguido por toda Europa debido a una doctrina de centralización, en la que se buscaba establecer una única cultura, idioma, religión, dejando de lado a etnias minoritarias como los judíos y los gitanos.
Esta persecución e intento de erradicación tuvo muchas formas de represión, como la esclavitud, la marginalización, la deportación, la reclusión e incluso la esterilización y abortos forzosos.
De esa época surgieron las primeras canciones flamencas, cuyo contenido relataba la impotencia que sentía ese pueblo por todas las atrocidades que a diario sufrían por ser una etnia minoritaria en una España hostil.
Esta historia sufrida ha hecho que los gitanos sean recelosos con su cultura y sobre todo con el flamenco, ya que es un elemento que está estrechamente relacionado con quienes son ellos.
En una investigación realizada por el diario El País de España, algunos descendientes del pueblo romaní tuvieron la oportunidad de mostrar su rechazo contra Rosalía, a quien señalan de apropiarse de unos elementos culturales que no le pertenecen y sobre todo, por banalizarla.
Asimilación vs apropiación cultural
Yendo más allá de criticar a Rosalía por ser Catalana, pero hacer música con elementos gitanos y latinos, es importante hablar de cultura, propiedad y evolución. Porque resulta que la cultura no es un ente estático, al contrario, la cultura es dinámica ya que parte de asimilar prácticas ajenas que poco a poco van mutando. Y en una suerte de creación, nace gracias a elementos ajenos, algo propio.
Y en este tema el cantante Uruguayo Jorge Drexler tiene mucho que decir, en un Ted Talk de música e identidad que realizó en Vancouver en el 2017, habló sobre las tradiciones populares y sus orígenes:
“No hacía mucho, yo me había ido a vivir desde Uruguay de donde soy, a España. Y estaba con la nostalgia muy a flor de piel… y quería que mi canción fuera muy uruguaya… es decir la milonga… pero me pregunté ¿Qué quiere decir que la milonga es uruguaya? Fijense, la milonga tiene un patrón rítmico que nosotros los músicos le decimos 3-3-2… Pero este patrón rítmico característico viene de África”.
Luego Jorge Drexler relata la evolución de ese mismo patrón: “ya en el siglo IX se le encuentra en los burdeles de Persia, en el XIII en España, desde donde 5 siglos después cruza a América con los esclavos africanos. Mientras en los Balcanes se junta con una escala gitana, y da en parte, origen al klezmer que los inmigrantes judíos-ucranianos llevan a Brooklyn, Nueva York. Lo cantan en su salón de fiestas, y su vecino, un niño argentino de origen italiano llamado Astor Piazzolla, lo escucha, lo incorpora y transforma el tango de la segunda mitad del siglo XX con su 3-3-2”.
La descripción de Drexler sobre la evolución de un ritmo que constituye la base cultural de muchas sociedades, es una de las pruebas para decir que es muy difícil hablar de apropiación cultural.
Se dice que la apropiación ocurre cuando un grupo mayoritario toma elementos de una cultura minoritaria, pero asimilación es justo lo contrario, cuando el grupo minoritario asume elementos del grupo mayoritario.
Pero para ser un poco más justos con todos, debemos recordar que ninguna cultura tiene elementos puros, todos pertenecen a un constante intercambio.
Por lo que, aunque Rosalía no sea latina, ni mucho menos gitana, debería dar más que indiferencia de donde saque su inspiración, ya que lo hace desde el respeto, y con ello es posible hacer del mundo un lugar más plural.
Y con respecto a los MTV VMA 2019, Rosalía no es latina, pero no muchos quieren tener el lujo de rechazar un galardón tan importante, que mejor es aceptarlo y ya está.
Foto extraída de: The Nation
Ahora es tu turno, comentanos ¿cuál es tu opinión sobre Rosalía y los orígenes de su música?
Tras el estreno de la tercera temporada de 13 reason why los fanáticos no han dejado de hablar de lo decepcionados que están de la serie. Y es que tras el éxito de la primera temporada y una segunda algo floja, los fans están en busca de las razones de por qué la serie desmejoró tanto.
13 reason why es una serie dramática original de Netflix que comenzó con muy buen pie. Pues tocaba un tema bastante controversial por ser una de esas realidades que todos quieren evitar reconocer: el bullying y el suicido adolescente.
Como recordaremos, esta serie expuso durante 13 capítulos las razones de por qué Hannah Baker se suicida. Siendo varios los motivos, entre ellos el bullying, un abuso sexual y la poca ayuda que obtuvo cuando decidió pedirla.
Esta serie ha dado que hablar desde su salida, sin embargo, los fanáticos se sienten decepcionados de cómo se van desarrollando los acontecimientos en las siguientes temporadas.
3era temporada la más decepcionante
Por lo general cuando los fanáticos de una serie comienzan a sentir que “pierden su tiempo” o que la trama no va como ellos quieren, reaccionan de forma volátil. En esta ocasión la “culpable de turno” es el nuevo personaje introducido en la serie Ani Achola.
Los fanáticos no se sienten contentos con este personaje de chica entrometida, sienten que es innecesario y que le da un giro aburrido a la trama. Una de las razones por las que este personaje no es popular según los fans, es porque tiene un aire de “sabelotodo” a pesar de ser “una recién llegada”.
Los fanáticos no se sienten contentos con este personaje de chica entrometida, sienten que es innecesario y que le da un giro aburrido a la trama. Una de las razones por las que este personaje no es popular según los fans, es porque tiene un aire de “sabelotodo” a pesar de ser “una recién llegada”.
Y aunque los insultos y comentarios pesados están dirigidos al personaje de Ani, han sido tan exagerados que la actriz Grace Saif no ha podido dejarlos de lado. En consecuencia, Grace decidió cerrar sus cuentas de Twitter e Instagram.
Incluso otros miembros del elenco, como Timothy Granaderos, han pedido a los fan reflexionar acerca de sus comentarios. Pidiendo que entiendan que aunque les guste o no un personaje, estas habladurías afectan al actor que los interpreta. Que tomen en cuenta a la persona detrás del personaje antes de realizar comentarios tan pesados.
Una reflexión de nuestra sociedad
A pesar de que la serie toca temas muy puntuales que invitan a la reflexión sobre el bullying y sus consecuencias negativas en la vida emocional adolescente, parece que el público en general no ha prestado atención sobre esto.
Simplemente cuando una serie no va como deseamos, las redes sociales estallan con críticas e insultos hacia esta. En el peor de los casos los personajes y actores son atacados. No nos sentamos a pensar en las emociones y sentimientos de estas personas, porque parecen inalcanzables.
Parece que solo somos capaces de sentir empatía por personas cercanas a nosotros. Por lo que podemos dar una opinión sobre un actor sin medir las consecuencias y alcances de lo que decimos. Lo que es peor, les exigimos a los creadores de la serie, actores, etc., que satisfagan nuestros deseos o sino los desprestigiamos.
Es un fenómeno que viene apareciendo cada vez con mayor frecuencia, lo mismo ocurrió hace unos meses con el nombramiento de Halle Bailey como la actriz que interpretará la versión live-action de La Sirenita.
Una serie sobre los estragos que hace el bullying terminó convirtiéndose en un bullying sobre la serie. ¿Paradójico, no?
¿Crees que los fans deberían moderarse al emitir opiniones o está justificado que las series se deban a los fans?
De famoso vampiro a Batman así evoluciona la carrera de Robert Pattinson. Este joven actor ha realizado una gran variedad de películas tanto taquilleras como independientes. Sin embargo, es mayormente conocido por ser Edward Cullen, el vampiro de la saga de Crepúsculo.
Sin duda el éxito de Crepúsculo llevó a Robert Pattinson al estrellato pero a diferencia de otros actores, en lugar de seguir su camino en películas taquilleras, decidió probar con películas de autores independientes. Entre ellas ‘The Lighthouse’ es la más sonada donde se muestra un lado oscuro del actor, el cual ha conquistado las críticas más feroces.
En la reciente entrevista que Variety le hizo a Pattinson el actor expone cómo su camino por las películas no tan famosas pero con un contenido invaluable le ha permitido proyectarse como un mejor actor.
A pesar de su crecimiento a través de este tipo de películas, el público estalló al enterarse del nuevo proyecto del actor. Y es que Robert Pattinson va a interpretar al defensor de Goham City: Batman, del director Matt Reeves y la empresa Warner Bros.
El actor comenta que desde niño siempre había querido ser Batman que era el único súper héroe con el que se sentía más identificado. Y probablemente una de las cosas que más le gustaba era que no tenía súper poderes.
Fuente: Flirck | Autor: Amanda Gibbs
El estallido de las redes sociales
Uno de los puntos cruciales de la entrevista es que la revista nos da a conocer a un Robert Pattinson muy maduro. Pues se le preguntó qué pensaba acerca de la reacción del público respecto a que él interpretara a Batman.
Esto se debe a que las redes sociales entraron en furor cuando se enteraron que Pattinson sería el nuevo Batman. Muchos consideraban que el actor no era calificado para el papel, otros, que seguían la carrera del actor más de cerca, creían que debido a su evolución en los diferentes papeles que ha realizado los últimos años Robert podía interpretar sin problemas al héroe de Goham City.
“Cuando no eres el favorito no hay muchas expectativas de ti”
Robert Pattinson respondió durante la entrevista que las reacciones fueron menos agresivas de lo que esperaba. Además, respondió con mucho entusiasmo:
“It’s much more fun when you’re an underdog. There’s no expectation of you.”
Esto demuestra que Pattinson no solo ha crecido como actor, sino como persona, lo que nos revela que se ha dedicado tiempo a sí mismo. Ha aprendido a manejar las emociones que las opiniones del público en general han generado y generan sobre él.
De hecho, tanto es así que ya no se preocupa por ser objetivo de los paparazis como consecuencia de su nuevo papel protagónico. Comenta que gracias a internet y las redes sociales hay tantas imágenes de él que ya no cree necesario que alguien pague por fotos de él.
Incluso se ríe un poco y comenta que fotos de él se pueden conseguir en cualquier lado, entre ellas: él con una gorra negra de beisbol, consiguiendo un Snapple dietético de durazno y hasta una de un viernes por la noche consiguiendo un Kit Kat.
Solo nos queda esperar el estreno de la película en 2021 para conocer la actuación de Pattinson como el nuevo Batman.
¡Cuéntanos! ¿Crees que Pattinson estará a la altura de ser el caballero de la noche?
Todos hemos crecido escuchando, leyendo y viendo historias de fantasía. Disfrutamos de grandes aventuras con nuestros personajes favoritos, lloramos, los admiramos y recorremos con ellos muchos mundos.
La capacidad de imaginar estas historias solo puede salir de la mente de un genio creador. Este es el caso de John Ronald Reuel Tolkien creador no solo de un mundo fantástico muy especial, también de lenguajes que existen en ese mundo de fantasía y que ahora muchos en la vida real quieren aprender.J. R. R. Tolkien es conocido por ser el autor de las obras literarias de El Señor de los Anillos y El Hobitt. Una serie de libros literarios enfocados en la fantasía épica, con historias que fueron llevadas al cine por el director Peter Jackson. Este hecho dio a conocer aún más la obra de Tolkien, mucho más allá del mundo literario.
Dentro de la complejidad de la obra de este autor encontramos la creación de etnias y lenguajes propios para todo un universo fantástico. Esto le fue posible a Tolkien no solo por tratarse de ser un genio sino también porque era un filólogo y lingüista dedicado. Además de esto se desarrolló como poeta, profesor universitario y obviamente escritor.
Dibujo de J. R. R. Tolkien | Flickr | Autor: Jean Vic
Nace en un país al sur de África, que ya no existe llamado Orange, en Enero de 1892 y muere en Reino Unido el 2 de septiembre de 1973. Estuvo casado con Edith Mary Bratt y tuvo 4 hijos.
La capacidad imaginativa de Tolkien se evidencia cuando al crear su obra toma elementos a lo largo de su vida para la creación de estas. Por ejemplo, cuando estuvo en un Oratorio donde fue educado, este se encontraba cerca del edificio Perrott’s Folly, que serviría de inspiración para la famosa torre de Orthanc en Isengard.
Como vemos, son muchos los elementos por los que este señor no es solo un escritor más.
Conociendo la obra de Tolkien
Uno de los factores que marcaron el estilo de escritura de Tolkien fue su interés por el inglés anglosajón o el inglés antiguo. Evidencia de ello se encuentra en su primer trabajo escrito a los 19 años, donde hay una cita del poema anónimo Christ I. Esto se convertiría en la fuente de inspiración para su siguiente escrito: El viaje de Eärendel, la estrella vespertina.
Este último es el que marca todos los escritos posteriores por lo que será más conocido, pues ya se evidencia allí el estilo de este gran escritor. Estos poemas escritos en versos fueron evolucionando en las historias de Beren y Lúthien, Los Hijos de Húrin y LaCaída de Gondolin.
Posteriormente escribiría el libro más complejo de todas sus obras, el libro de la creación de todo su universo, que es la mitología de las historias desarrolladas en Beren y Lúthien: El Silmarillion. Este libro ha sido objeto de muchos estudios, porque constituye la creación mitológica de todo el universo fantástico de Tolkien.
En él conocemos cómo se crea la tierra media y las razas que vivirán en ella. También se dan a conocer los dioses creadores: los Valar. Todo esto es el inicio de la “Primera Edad del Sol” de la Tierra Media. Es en esta última pero en la “Tercera Edad” se desarrollan los acontecimientos del Hobitt y El Seños de Los Anillos.
Cómo las películas permitieron dar a conocer las obras de Tolkien
Si bien el escritor J. R. R. Tolkien ya era conocido por sus obras, era un público muy selecto el que sabía de la existencia de ello. Para los años 70 y 80 apenas podíamos conseguir algunos libros en Latinoamérica. Y los que se podían encontrar estaban en inglés y no existían traducciones al español de estos.
Con el éxito de taquilla de las películas de Peter Jackson comenzó una oleada de fanáticos que por suerte ayudó a que las editoriales se interesaran más en el legado de Tolkien. Esto ha permitido que hoy podamos encontrar sus obras con mucha facilidad.
Existen muchas formas de conseguir los libros de Tolkien ya sea en físico como en plataformas virtuales dedicadas a sus obras. Y lo mejor es que podemos encontrar todos sus libros en casi cualquier idioma.
Los libros de Tolkien merecen una mirada, incluso los menos lectores se han fascinado con las historias de él. ¿Quieren saber por qué son tan atrayentes sus historias? Te recomiendo que veas las películas, pues serán el primer paso para enamorarte de este increíble universo.
¿Ya conocías las obras de J. R. R. Tolkien? Cuéntanos si te animarías a conocer este amplio y maravilloso universo.
El Guasón llega como protagonista a la gran pantalla de la mano del director Todd Phillips, conocido por dirigir las películas ¿Qué pasó ayer? Y Proyecto X. El más famoso villano de la ficticia Goham city, es conocido por ser el más inteligente de los enemigos de Batman. Este personaje de personalidad compleja, siempre ha aparecido en el cine como un contrincante de Batman. Sin embargo, en esta ocasión nos encontramos con una película donde el Joker es el protagonista de la historia, y será interpretado por el actor Joaquín Phoenix, a quien veremos actuar el próximo mes en el estreno de la película.
Aunque la película aún no se estrena, es costumbre que los críticos la vean antes del lanzamiento para valorarla. En el Festival Internacional de Cine de Venecia la película fue un gran éxito. Pues se llevó un León de Oro que es el máximo premio de este festival.
Entre las críticas más sonadas se ha alabado el trabajo de Phoenix como actor y la película como “desafiante”. Sin embargo, no todo es color de oro para el Joker de Joaquín Phoenix. Se dice que toda gran película es susceptible a malas críticas también. Ya que causa gran impacto en muchos lados de la sociedad. Al otro lado de la moneda nos encontramos con una cara un poco preocupante acerca del mensaje que The Joker podría dejar al mundo, según los críticos más feroces.
Un personaje que no está preparado para nuestra realidad actual
Arthur Fleck es un marginado de la sociedad, alguien que culpa a otros por pasar tantas penurias. Un hombre que se va llenando de rabia y resentimientos porque no ha logrado tener oportunidades para mejorar.
Para él la sociedad es la culpable de sus miserias y en un ambiente donde solo la miseria puede desarrollarse, lo normal es que tengamos un hombre violento con problemas mentales. Esta es básicamente la personalidad del hombre que se convertirá en el Guasón.
Los críticos piensan que en las sociedades modernas hemos visto y conocido muchas personas así. Hombres adultos que tirotean personas como forma de venganza por sus miserables vidas. Hombres que se sumen a la violencia como forma de desahogar sus frustraciones. Y en este escenario presentar una película con un protagonista de este estilo puede ser peligroso.
Algunas de las críticas de más peso contra The Joker
La preocupación de los críticos se basa mayormente en que la película justifica o suaviza de forma irresponsable las acciones del Joker. Entre las críticas más famosas encontramos:
“Es estimulante de la manera más sátira, una película de tabaco sobre la muerte del orden, sobre la podredumbre de un ethos gobernante. Pero desde un paso atrás, afuera en el calor veneciano, también puede ser una propaganda irresponsable para los mismos hombres que patologiza”.
“Sin embargo, dentro de ese esquema, crea una obra de psico-moralidad deslumbrantemente perturbada, una que habla de la era de los incels y los tiradores masivos y la política sin esperanza, del tipo de odio que emerge de los sueños aplastados”.
“Arthur es un desastre, pero también se supone que debemos pensar que es genial, un sabio incomprendido”.
La película todavía no se ha estrenado y ya está dando que hablar, lo más probable es que sea de esas películas inolvidables e imposible de dejar de ver. Aún no sabemos cómo actuará el público al verla, pero vale la pena la espera si las críticas están así de maniqueas.
¿Tú que piensas? ¿Crees posible que la película pueda influenciar ciertos movimientos sociales violentos?
